20世紀、市民社会は大衆社会へ向かう。
イタリア未来派は音楽の大衆化を目論んだ。
もっとも未来派の運動は音楽のみならず建築も美術も文学も一体としての大衆社会への対応ではあったのだが。
未来派の活動はカテゴライズ化された、あるいはクラスファイした19世紀の文化活動全域へのアンチテーゼと言える。その活動は、シュールレアリストや構成主義、モダニストに受けつがれる。
21世紀の今日、未来派のコンセプトを超えるものはまだ生み出されてはいない。
20世紀の音楽家サティやケージの活動、彼らの音楽が確実に基盤となって、最近ユニークな環境デザインが注目され始めた。
1960年代後半、米国全体がベトナム戦争に揺れ、不幸な事件が相次ぐ。
ケントステイト大学ではヴェトナム派兵に反対した学生たちが図書館が望めるキャンパスの丘に州兵によって追いつめられ、４人の学生が銃弾によって死亡した。
大学は早速、死亡した学生の追悼モニュメントのコンペを実施する。
その佳作が「どうだい、銃声が聞こえるかい？」という作品。
デザインされたものは４人が死んだキャンパスの丘に至る４本の小道。
大理石の彫刻や構築されたヴィジュアルなモニュメントではない。
４本の小道は事件を抽象化して「かたち」として表すという手法ではなく、モニュメントの体現者に過去の出来事を方法的に「経験してもらう装置」としてデザインされた。
樹林の中の４本の小道は銃火を避けるために逃げまどった学生たちの乱れた足跡を辿っている。
学生たちが追いつめられ最後に見たであろう青空、その青空が広がる小さな三角形の広場まで小道は続いている、垣間見える直線路の前方には大学の象徴である図書館。
そしてデザイナーは「どうだい、銃声が聞こえるかい？」と私たちに呼びかけた。（参考文献：都市環境デザイン／学芸出版）
ニューヨーク・マンハッタン高層建築群の一角に１２ｍ＊７０ｍ四方のナラの林がある。
アラン・ゾンフィスト作「タイム・ランドスケープ＝時の風景」。
ゾンフィストは空き地にナラを移植することで空間の作品化を試みた。
木を移植した林だけで作品だと言うのはどういうことだろうか。
これは「時間の仕掛け」をデザインした作品。
デザイナーは樹齢数百年の立派な木を植え、完成された公園を作るのではなく、若木がそよぐ昔のまんまの風景を作り出すことによって、体現者に２００年前のマンハッタンを経験させている。
ここでもまた彫刻という視覚装置ではなく、林の中の風や小鳥の声、かいま見られる青空によって過去の出来事を「経験してもらう装置」が試みられている。（参考文献：平安京 音の宇宙／平凡社）
騒音を出すことを音楽だと宣い、ピアノを前に座っているだけ、時にはピアノそのものを破壊することこそ音楽だ、という２０世紀の芸術活動は何を意味していたのか。
「はず」の世界から「あるがまま」の世界を開いたマショウやモーツアルトの音楽、しかし、その音楽的想像世界は19世紀には額縁（プロセ二アムアーチ）の中の「見せ物」「聞く物」に転化してしまった。
新しい芸術は視覚や聴覚だけでは決して捉えることが出来ない、人間の持つリアリティを再登場させようと試みたのだ。
そして彼らの活動がいま、都市や自然環境が持つ経験的側面を明確に浮かび上がらせるきっかけとなっている。
どの時代もデザインを支える基盤は想像力にある。
テーマパーク化していく都市、商品化していく建築、デザイン時代はかえってデザインを矮小化し、電脳箱の中に閉じ込めていく傾向にある。
未来派の活動そしてサティやケージの音楽について、今、再び検討する必要があるようだ。
