「オペラブッファが持つ音楽の連続性が劇的音楽の道を開いた。」
１８世紀の器楽曲が展開したソナタ形式を支えたのは調性だ。
バロックの説明的展開に対し調性は機能的な展開を切り開き、葛藤・経過・興奮、絶え間ない変化を可能にしている。
結果、器楽音楽はブッファを発展させ劇的連続性を生み出していく、とカーマンは考えている。
１８世紀まで、形式性の展開においては似たような方法をとってきた音楽と建築がその後、決定的に異なるのはこの連続性(シークエンス)にあると考えられる。
宗教曲からルネサンスそしてバロックへ、音楽は歌曲であり、オペラ誕生以降、その世界は音による絵画世界(視覚世界)だ。
従って、音楽と建築はその表現方法には大きな違いがない。
しかし、ロマン派以降、音楽はソナタ形式で調えられた、時間的に連続する器楽世界を開いて行く。
一方、視覚的形式のみで展開せざるを得ない建築は不連続な行間をどう繋ぐかが問題となる。
近代建築を批判し言語論を応用した建築もこの行間を繋ぐ方法とはならずポストモダニズム以降姿を消す。 しかし、まだ方法はある、建築もまたscenographyからsequence。
ロースはラウムプラン、ロッシは記憶・連想をその糸口とし、シザは？スティーブンホールは？
建築の音楽的世界を検討する意味
がここにある。
