かっての建築は
人間の生きている世界は現実的世界と観念的世界、その二つの世界を建築は同時に視覚化してきた。しかし、前者のみを建築とするのがモダニズムあるいは唯物論的視点。ここでは、建築は存在せず、テクノロジーの産物としての建物のみが造り続けられる。かって建築は「建築の背後にある意味・メッセージを形象化する」というところにあった。建築は視覚化できない人間の観念をも外部化し、形にしてきたのだ。形にならないもの、見えないものをどう視覚化するか、その方法は古代のギリシャ以来ヨーロッパ建築を支えている。
ヨーロッパ社会ではまず、観念としてのイディア、我々はどこにいるかという世界観。世界はこんな形をしているという世界模型、そして神（キリスト）の世界、聖書の世界を具現化、その世界はどんなカタチかをしているかを示すことが、建築の役割だった。
１６世紀の宗教改革、人間のもつ理知的な知性（美学）つまり新たな秩序がテーマとなり、建築は大きく変容した。
１８世紀半ば、近代はモデルネ＜新しさ＞を探した。個人主義による個々人が持つ理性とか崇高が問題視され、その意味の外形化がテーマとなる。しかし、集団的人間が持つコスモロジーが消滅し、建築は何を手がかりにし、何を生み出したら良いか解らなくなってしまう。結果、この時代のモデルネは実体の建築より建築論の方が盛んになった。
そして１９世紀、神の秩序から離れ、全ての芸術は人間の世界を模索する。しかし、近代人が自らの根拠と方法を見うしなう。彷徨を重ねたのは文学だけの問題ではない。美術も音楽も建築も、その後のヨーロッパの芸術分野に共通しているテーマは、ザイン（存在）とシャイン（仮象）の対立、あるいは観念論から唯物論への変容と言って良いようだ。
２０世紀に入り、抽象的なイデオロギーに支えられた技術と経済が優先される。しかし、６０年代以降の芸術はその解体と終末が実感された。
モダニズム建築は現実世界（リアリティ）の中の機械主義の美学をテーマとなり、その表現はシャイン（仮象）やミメーシス（模倣）であることが批判される。そして今は情報化時代、再びモデルネ＜新しさ＞が検討されている。しかし、機械には抽象的だが形はあるが、電子情報には形がない、インビジブルな時代、建築はカタチを見出すことは可能だろうか。
建築に何が可能か、視覚化は不要か、不可能か、今は全く見えない。手がかりはモデルネ。消費社会から情報社会、生産重視から生活重視を標榜するなら、建築は社会からの要請に応えるのではなく、社会を切り開く存在に立ち戻らなければならない。
参考：小説への序章 辻邦生
今世紀の芸術全般にわたる問題、それは存在と仮象の対立。小説が自由な散文を使用するためには芸術の自律性を失い、日常の事実性の中に拡散していく。しかし、単に現実をなぞるだけの小説はリアリズム。
自注：神の秩序から人間中心の秩序というモデルネは、自らの根拠と方法を見うしない、彷徨を重ねたのは１９世紀文学だけの問題ではない。ヨーロッパの全ての芸術分野に共通しているテーマはザイン（存在）とシャイン（仮象）の対立、あるいは観念論から唯物論への変容と換言される。技術と経済が益々優先される現代、６０年代以降はまさにその解体と終末が実感された。
ザインとシャイン
古来より、想像力を持った人間はフィジカルな空間とメタフィジカルな空間という二つの空間を持っている。人間は動物と同じように自然空間、現実的物理的空間に生きるが、もう一つ、観念的あるいは精神的空間をも住処としている。従って、構築される建築とは観念の空間と現実的世界が重ね合わされた想像の空間でなければならない。それはかっての人間が注目した「特別な場所」と言って良い。つまり、我々はどの時代も虚構の空間を必要としている。
ザイン ー＞実体としての現実空間・地理的時間と空間・人間の外界にアプリオリに存在している。・自然空間・人工空間。
シャインー＞虚構による仮象空間・観念的象徴的時間と空間・世界観としての想像の空間・神話的記号的時空・人間の体験によって想像的に産み出された空間。人間の集団に共有されている心的態度、世界と芸術の関係はいつもシャインを媒介として結びついてきた。
