2011年4月25日月曜日

飯田橋西口地区市街地再開発組合の設立認可について/平成22年4月9日東京都

いよいよ始まった、飯田橋駅西口地区第一種市街地再開発事業。

高さ150メートルの超高層建築が外濠に3棟たちます。

2011年4月17日日曜日

ギリシャ・ローマの古代劇場


(ドラマの起源と劇場の誕生)

ドラマの起源は公共の儀式あるいは祭祀、つまり祝祭にある。ドラマはギリシャ語の儀式を表す言葉、ドロメノン(dromenon)から派生している。「為されるもの」という意味を持つドロメノンはもともと「現実に実践された行為あるいは期待」を意味している。

ギリシャ人は儀式を行うには何かを為さねばならず、それは見たり、聴いたり、感じたりではなく、行為で表現しなければならなかったのだ。古代の儀式にはどこでも歌や踊りが含まれるが、ここでは、この行為そのものがドロメノンだ。

儀式における歌や踊りは、決して成人男子だけに限られたものではない。女性はもちろん、老人も子どもも、つまり全員参加でなければならない。ドラマ(ドロメノン)は全員参加であったことが重要。

踊る人々は大半が仮面をつける。畏怖を示す仮面は精霊の力の具現化。それは神の代理人を演じるのではなく、仮面を付けて踊ることで超人的な力を人為的に示している。つまり、ここではまだ今に言う演じているのではなく、精霊化することで自分自身を昇華していたのだ。さらに仮面により精霊の力を具現化することで、祭祀という聖なる場は神と人を包み込む場、祝祭空間として意味付けられた。

仮面には目立つ仮面もあれば、仮面も付けない人も登場する。儀式的演技の中では各々の役割は全員が同じと言うわけではなく、主役も脇役も登場するようになる。さらに、脇役の中でより重要度の少ない人は、周辺に散り、ただ中央の演技を見守るだけの参加へと立場を変えていく。この時、「観客」が誕生する。

そして、観客の誕生が「劇場」を生み出す。つまり、観客の誕生が劇場の誕生だ。観客のためのスペースは演技の場と分離される必要がある、と同時に神との合一の場でも無ければならない。劇場とは舞台と客席とに二分された祝祭空間。あるいは劇場は全員参加であった祝祭空間の解体を意味しているのかもしれない。



(聖地に建つ劇場)

ギリシャ悲劇はディオニュソスの祭礼が始まり、そのための劇場は神と合一の祝祭空間から始まった。ギリシャ劇場は満天の空の下、オルケストラという演技の場を、神である自然と、観客である人間が半円ずつを正円として囲むことで、デザインされる。あるがままの自然の山の中腹を人工的に斗の形に階段状に構築する、こうして未分化な祝祭から形式的な劇場空間が誕生した。

アテネのディオニュソス劇場、デルフィーのアポロン劇場、アッティカのエピダウロス劇場、ギリシャでは劇場のあるところはどこも聖地だ。聖地は世界の中心を意味する。したがって劇場もまた世界の中心。

劇場は人間的な様々な所作の象徴である劇を、あるいは演じられている人間的世界そのものを、神とともに眺める場所に他ならない。観客は劇場を体験することで世界の中心に立ち、人間所行の世界を外側から眺めることが可能となる。

劇場は世界を想像し、意識づける媒体としての役割を担ってる。人と神がもっとも幸せな交遊をしていたギリシャ時代、劇場は人と神、人と世界が有効な関係を生み出す装置として親密にデザインされていたのだ。

 (fig70)

(ディオニュソスの祭礼)

「春どきにこそ、おおディオニュソス

汝の聖なる宮居にきたれ

エリスの市へ 恵み姫たちを供いて

牡牛の足もて 走りきたれ

気貴き牡牛 気貴き牡牛よ」(古代の芸術と祭祀:叢書ウニベルシタス)

ディオニュソスの祭礼は訪れたばかりの春に始まる。松明の光に照らされた長い行列が祭神の神像を劇場に運び込み、オルケストラに安置する。ディオニュソスは牡牛そのものであることもある。牡牛は神の原始的な化身だった。

アテネの青年に付き添われた牡牛が神苑に入る。森も野も花盛り、蜜蜂がうなり、小鳥がさえずり、仔羊が跳びはねる時、ダフネの恋が芽生え、ギリシャ中の世界が目覚める。嵐のような冬が終わり春三月、爽やかな風と抜けるような青空、アテネの人々は日の出とともにアクロポリスの南麓、ディオニュソス劇場に集まった。

(ディオニュソス劇場)

豊壤の神ディオニュソスの大祭では悲劇の上演がメインイベントとなっている。当時の上演は競演。オリンピック同様、競技会のような形式を持っていた。毎日一人の作家が三編の悲劇と一編の喜劇を、三日に渡り三人の作者の十二編が上演される。

競演は十人の審判員によって審査され、瓶の中に投じられた十票から任意の五票が抜き出され、順位が決定された。判定そのものは偶然性によるのだから、審査そのものもゲームを楽しむお遊びのような雰囲気。しかし、選ばれた作品の数々、そのリストは現在でも残されていて、アイスキュロス、ソポクレース、エウリピデス、アリストパーネスの幾多の作品が記録されている。

 (fig71)

野外劇場は朝はやくから詰めかけた二万人近い観衆で一杯。普段はあまり外に出ない若い女性たちにとって、劇場は公に男性たちと同席できる格好の機会。隣邦からの外交使節や観光客はもちろん、子供たちや奴隷たちまで、アテネ中の人々は葡萄酒や無花果、オリーブの実をかじりながら、春の陽や風と共に演技の進行を楽しんだ。

ディオニュソス劇場は紀元前六世紀、アゴラ(広場)でのお祭りをアクロポリスの中腹に移したのが始まりと考えられている。現在の劇場の場所は以前からディオニュソスに捧げられた地でもあったのだから劇場建設にはもっとも意味のある場所。

劇場の形状はギリシャ東海岸で発掘されたトリコス(古代ギリシャの都市構成)に見られるように、当初は僅かな平坦の地を一様でない斜面が取り囲み、不整形な形状を持っていた。現在のように波紋のような形状に整形し、段状に構成したのは紀元前五世紀末のこと、そしてこのディオニュソス劇場が以後のギリシャ劇場の原形となって行く。

(エピダウロス劇場)

ギリシャ劇場の有様を今に示す、もっとも美しい劇場がエピダウロス劇場。ペロポネソス半島の東北部、アッテイカのアルゴリダ丘陵の内懐、松と夾竹桃の林の一角に現存する。紀元前四世紀の建設とされるこの劇場をローマ時代の旅行記作家パウサニアスが訪れ、紀元二世紀に次のような記録を残した。

「エピダウロスの劇場は神殿の中にあって特に見るべき価値があると私には思える。たしかに、ローマ劇場の装飾は他の劇場よりも優れメガラポリスにあるアルカディアの劇場は規模の点において比類ない。しかし調和と美に関しては、ポリュクレイトスを凌ぐ建築家がどこにいるだろうか。なんといっても劇場とトロスの両方を建てたのはポリュクレイトスしかいないのである。」(ギリシャ案内記:岩波文庫)

ローマ時代のパウサニアスがエピダウロス劇場の建築家をギリシャ最大の彫刻家ポリュクレイトスとみなすのは理解はできるがそれは間違い。この劇場が紀元前四世紀のものであることは考古学上の定説となり、ポリュクレイトスではなく、実際は彼の孫の小ポリュクレイトがこの劇場を建築している。

 (fig72)

正円のなかに正方形を取り込むエピダウロスの平面デザインは「カノン」(音楽で言う対位法としてのカノンと異なり美術用語としてのカノン)を書いたポリュクレイトスこそ相応しいが、彼は紀元前五世紀の人なのだ。ポリュクレイトの孫の仕事とは言え、この劇場は美しく調和した幾何学的形状を持ち、みどり豊かな景観に包まれ、二千年を経過した現在もまったく変わらない姿を残している。

訪れたのは秋深い十一月のことだった。柔らかい午後の陽を樹林の間から受けながら、ひとり長い散策道を登り続けると、突然に開けた丘の上では、雲ひとつない青空に抱かれた整然とした花崗岩の段組が、美しい円形を描いて、頂きへと登り詰めていた。

(オルケストラとスケーネ)

収容人員一万四千人、直径約120mの大劇場はその中央に五十五段の階段状の座席に囲まれたオルケストラ(合唱のための円形の平土間の広場)を持っている。観客席を形づくる、どの石の上に腰掛けてみても、その視線は全てオルケストラにそそがれる、と同時にオルケストラの中央にはめこまれた小石にコインを落とすと、その響きは最上段の観客席にまで伝わる。

ギリシャ劇場ではオルケストラこそ見られることの中心、しかし、ここは平坦ではあるが舞台ではない。オルケストラの周囲は白い石灰岩、円形の中央の小石は祭壇の位置を示している。

劇場は古代の宗教建築の一つ、アテネのディオニュソス劇場ではオルケストラに神体が置かれていた。ディオニュソス祭は農耕における豊穣の祝祭がその発端。祝祭では仮に旋律はなくとも、農作業で必要となる歩調を合わすかけ声、ある種の唱和は日常的であったに違いない。

従って祝祭から演劇が形成される過程では単純なリズムを持つ斉唱的歌曲が中心となったと考えられている。こうした中、ギリシャ劇では合唱隊が組織され、祝祭の場であるオルケストラは音響効果がもっとも重視されていたとことが理解できる。

オルケストラの背後はスケーネと呼ばれる。スケーネはローマ時代の劇場ではスカエナエ・フロンスと言い、舞台背景装置のことだが、宗教行事に近いギリシャ劇場ではオルケストラが見られることの中心の場所であって、スケーネは舞台背景ではなく単に仮設の楽屋に過ぎなかった。ギリシャ劇場では神々が君臨する背後の大自然こそが舞台背景なのだ。

エピダウロスがあるアルゴリダ丘陵は医療の神アスクレピオスの聖域。ヘレニズム時代の医療センターと考えられるこの場所ではスケーネの背後はストアだった。ストアは劇場と他の医療領域を結ぶ廊下、その後の修道院の回廊のような役割も持っていた。

オルケストラとスケーネの僅かな間が現在でいう舞台ということになるが、このエピダウロスに立つ限り、ギリシャ劇場では舞台よりオルケストラが重要とつぶさに理解できる。

話は劇場建設の百年前の彫刻家ポリュクレイトスに戻るが、彼はアスクレピオスの神殿の直ぐ脇に円形の建築トロス(円形建築)を作った。碑銘記録はテュメレー、祭壇を意味する。その建築の直径はほぼ20m、エピダウロス劇場のオルケストラの直径と全く同じだ。

トロスとオルケストラ、その結びつきの根拠の解明は、現在でも考古学的課題のようだが、爺と孫の関係にある二人のポリュクレイトスは百年間という時間差を挟み、なんらかの呼応する二つの建築をここエピダウロスに残したことは事実。パウサニアスが旅行記で書き間違えるのも十分に唸づける。

(医神アスクレピオス )

ギリシャ神アポロンの愛人、フレギュアス王の娘コロニスはアポロンの子を宿していたが、人間に恋をしてしまったがため、その不敬を咎められアポロンとは双子の妹であるアルテミスに殺されてしまう。

コロニスのお腹の中のアポロンの子は火葬の時、ヘルメスよって救出され、アスクレピオスと名付けられた。アスクレピオスはケンタウロスのキロン老人に育てられる。キロンから薬草の知識を授けられた彼は、やがて成人し、死んでしまった人間をも生き返らせる力を持つことになる。

しかし、この人間の身分を越えた(自然の理法に背いた)アスクレピオスの力に父神ゼウスは大いに怒り、ついに雷火によって彼を焼き殺してしまう。アスクレピウスの父アポロンは息子の死を嘆き悲しみ、天上の神として位置付けた。やがてアスクレピウスは医療の神として広く信仰され、各地に神殿や診療所を持つこととなった。

エピダウロスはアスクレピオスが生まれた処、ゼウスの怒りで一度は捨てられたが、牧犬に護られ、山羊の乳で育てられた、という伝説の地でもある。劇場の周辺にはアスクレピオスの神殿ばかりでなくアフロディテの神殿、アルテミスの神殿など、堂々たる神殿が軒を連ね、種々の治療や患者を宿泊させるための宿泊所(クセノン)や浴場、スポーツジムの設備も設けられていた。

ここはギリシャ最大の医療センター。絵画・彫刻で飾られた神殿を拝謁するため、あるいはアスクレピウスの助けを求める病人や不具を持つ巡礼の人々が、ひきもきらさずにこの地を訪れたであろうことは、整然とした劇場の最後列の石組みに立つと詳らかに理解される。波のような山々を赤く染める、沈みゆく静かな秋の陽の輝きは、こここそ伝説のアルカディア(古代神殿が建つ水と緑の理想郷)の地ではないかと想像させてくれるのだ。

(ギリシャ劇場のデザイン)

一般に舞台と観客席が生み出す形態には二種類ある。包囲型と対向型。包囲型は大相撲や闘技場や現代の格闘技のリングに似て、取り囲まれた舞台上の演技は回りの観衆の熱狂がプレッシャーとなり、その圧力への反動から必要以上に白熱する。

対抗型は比較的冷静。教会の説教、講演会の会場や大学の講義室に見るように、観衆に対し舞台上からは説得的で、伝えるべき内容を正確に理解してもらいたい場に適している。

ギリシャ劇場はその両方の型を合わせ持っている形態と言って良い。観衆に包囲されたオルケストラはコロスと呼ばれる合唱隊が歌を歌い、踊りを舞う場。コロスに立つ人々は舞台とは対向するが観客からは包囲されている。つまり、見る見られる関係が未分化なギリシャ劇場では客席、オルケストラ、舞台という三極の構造を生み出すことで、劇場がデザインされている。

コロスの役割は後世のオーケストラ同様、ドラマの進行に合わせその情緒感情を増幅する装置と考えられる。儀式祭礼としての意味合いを深く持つが故に、共同体に支えられていることが前提であったギリシャ劇場においては、コロスは観客の喜怒哀楽を代表し振る舞う人々、と捉えることが出来る。

と同時に彼らは目の前に再現される出来事に立ち会う運命の目撃者であり、時には演技者の心情を代弁し、あるいは進行する劇の筋だてに激しく反応する役割を持っている。

従って舞台との視覚的関係以上に、オルケストラに立つコロスとの聴覚的協和こそが観客にとって重要となる。音が視覚以上に優先された劇場、その形態はまた音の伝搬を水面に投じられた一片の石の描く波紋に見立て生み出されたと考えても良い。

しかし、このような劇場が盛んに建設される頃、すでに演じられる作品の方は儀式としての神と人間の関係から、人間と人間の関係あるいは個人の持つ心情へと関心が移っていった。アイスキュロスが活躍した紀元前五世紀の初頭はともかく、その後のソポクレス、エウリピデウスの時代は無情な運命を受け入れる人間の心情や特殊な人間関係から生まれる緊張状態の心理等がテーマとなっている。

祭礼から発生し共同体に支えられた劇場だが、その場はすでに、見る見られる関係によって生み出された個人の持つ心情に対峙する場と変化していたのだ。

 (fig73)

(二層の舞台を持つプリエネ劇場)

ギリシャ劇場の初期の形態を残し、そのまま現在まで保存されたのはエピダウロス劇場だけとなってしまった。紀元前二世紀を迎えると劇場は大きく変化する。

ソポクレスの悲劇が示すように劇場は祭礼の場というより、人間的ドラマの世界。劇場建築は本来の宗教的な意味合いから世俗的なものに変わりつつあった。演劇の内容も演技の場もオルケストラから遊離する傾向を持ち始め、劇の演じられる舞台が一段と高い場所に設えられることになる。

小アジアやエーゲ海の島々とギリシャ本土にはエピダウロス同様ヘレニズム時代に沢山の劇場が作られたが、それらの劇場にはやがて新しい要請に応じて手が加えられて行く。

まず、かってのスケーネは楽屋というより舞台背景(ローマ劇場でいうスカエナ)となり、演技の場はその前だけではなく、その二層にまで拡張される。そして上の舞台の背景もしっかりとしたスケーネが建てられた。そのような劇場の好例が現在のトルコに現存する。

小アジアのギリシャ植民地プリエネの劇場は新しい上部スケーネが、紀元前二百年頃木造から石造に造り変られたが、この劇場もエピダウロスと同じ、元来のギリシャ劇場の形態で作られていた。

演技の中心がオルケストラからその背後の高い舞台に移るにまかせ、多くの劇場は舞台回りが改築され、スケーネは著しく変化した。しかし、優れた音響を保ち、美しい自然環境に囲まれたギリシャ劇場本来が持つデザインはどこも損なわれていない。

半円を観客となる人々が、残りの半円を自然(神)が取り巻き、自然と人間が融合した建築空間。その空間は、劇の内容と劇場の持つ意味が日に日に世俗化の方向に向かうものではあっても、古代ギリシャの人々にとっては満天の空のもと、神々と合い和し、交遊する最も重要な場として位置付けられていたのだ。

(都市の中の劇場、オランジュ劇場)

ローマ時代を迎え、演劇はますます盛んになる。一つにはギリシャ劇が流行する以前からすでにイタリア半島では演劇の伝統があり、中世のコメディア・デルラルテに引き継がれる大衆娯楽は盛んであったからと考えられている。

植民地によっては剱闘士の闘技以上に人気の高かったギリシャ劇、その上演は宗教的意味合いからはますます離れ、世俗化して行く。ローマの人々がより身近な場所で、より身近な時に、観劇を楽しみたいと考えた結果であろう。

ローマ劇場は、ギリシャのような街はずれの山の中腹ではなく、多くの人々が生活する街の中に移動した。ローマ人は植民地とした都市の街なかには必ず円形の闘技場と劇場を作っている。闘技場と劇場、どちらの建築も辺境に生きる人々にとっては不可欠な娯楽の場であったからだ。

一方、ローマは屈指の技術大国でもあった。とくに土木・建設技術の発達は目覚ましく、劇場の建設という大工事においても、もはや自然地形を利用するという方法ではなく、平らな用地に石や煉瓦を用い、大きな観客席を建てることが可能となっていた。

 (fig74)

都市の広場の一角に作られたローマ劇場の遺構の一つがプロバンスのオランジュ劇場。オペラ・ノルマやアーイーダ等の公演で現代のオペラファンを熱狂させるこの野外劇場は、広場と背中合わせに一体化して作られた典型的なローマ劇場。

眺めの良い自然空間と一体化したギリシャ劇場は神殿や聖域の一部であり、その建築は宗教施設の一つとみなされるが、世俗の街なかに建つローマ劇場は祭式とは無縁の非宗教的建築。

しかし、その上演は相変わらず、宗教的な行事に合わされるばかりか、劇場を宗教から全く切り離して建設しようとは考えてはいなかった。ローマ劇場は聖地を離れた劇場ではあるが、ギリシャ時代に習って劇場は劇場自身によって、そこが聖地であり、祝祭の場であることを示そうとデザインされていたのだ。

(ヴィトルヴィウスの世界劇場)

古代劇場は劇場のデザインみずからが、その場所は聖地であり、世界の中心、宇宙の原点となる場所というメッセージを発している。紀元前一世紀のローマの建築家ヴィトルヴィウスは劇場建築の作り方について次のように述べている。

「劇場そのものの形は次のように造られるべきである。低面の周に予定されている大きさの円周線がコムパスを中心に置いて引かれ、その中に円の縁に触れる四つの等辺三角形が等間隔に描かれる。これによってはまた天空十二座の星学においても音楽から借りた諸星の関係が割り付けられる。」(ヴィトルヴィウス建築書:東海大学出版)

ヴィトルヴィウスの記述から、ローマ劇場は天体あるいは宇宙の構造がそのまま劇場の平面として構成されていることが解る。劇場はドラマによって世界を描き出す以前に、その全体の物理的配置によって世界を、あるいは宇宙の形を表現しているのだ。

宇宙あるいは天空と十二の星座についての説明はヴィトルヴィウスにとっては十書の建築書の中の一書の全てをあてて説明しなければならないほど重要な記述。何故なら自然万物の総体としての宇宙、星郡と星の軌道とで形成された天空の説明は自然そのものを形づくる神の御心を語ることでもあったからだ。

ヴィトルヴィウスの建築書はギリシャ劇場とローマ劇場の間の幾つかの違いに触れている。円形のオルケストラを低面とし、背後にスケーネ(背景)が建ち、その中間を舞台とする構成はギリシャもローマも同じ。ヴィトルヴィウスは八項目にわたってローマ劇場の作り方を記述した後で以下のように述べている。

「ギリシャ劇場ではすべてがこれと同じ手法でつくられるべきでない。というのは、まず底の円において、ラテン劇場で四つの正三角形の稜(十二の星座)が円周線に接しているように、ギリシャ劇場では三つの正方形の稜が円周線に接し、そしてその正方形の一辺はスカエナに最も近く、それが円弧を切り取り、その線上にプロースカエニウムの縁が指定されるからである」。(前掲ヴィトルヴィウスの建築書)

正円に内接する正方形によって描かれたギリシャ劇場に対し、正三角形によって生まれるローマ劇場、オルケストラの直径が小さくなったのが最大の特徴。さらにその三角形の一辺をスカエナの壁面に一致させることで、舞台部分の間口は広がり、奥行きが圧倒的に深くなった。

ローマ時代、かっての宗教色をおびた内容から世俗的なものに大きく変わった劇の上演では、儀式的であることよりドラマの進行が重要となり、観客の視線はオルケストラではなく舞台の上に集中することが要求される。やがて、演じられる場はオルケストラから遊離し、一段と高い場に移された。

舞台背景となるスカエナの壁面は観客席と同じ高さに作られ、その両端が観客席と接するようになると、劇場は一気に外部の世界とは遮断され閉鎖性をおびてくる。

さらに、ローマ劇場は観客を強い陽射から守るため、バラリウムというテント状の屋根にも覆われる。劇場建築はここに至り自然世界、神の世界とはまったく分離したドラマのための別世界としてつくられるようになった。つまり、古代ローマでは劇場も劇の内容もすでに現代に近いものとなっていたのだ。

白日の天空の下、大自然に囲まれていたギリシャ劇場とは異なり街なかに建つローマ劇場だが、後々の人はこの劇場を「世界劇場」と名付けている。ギリシャでは世界の中心、聖地の証であった劇場は、ローマでは劇場自身がそこは聖地であり、世界の中心であることを示さなければならなかった。

世界の中心をメッセージする劇場、ローマ劇場は世界のカタチを示す装置、世界模型としてデザインされている。その為にヴィトルヴィウスが拘ったのが前術の正円に内接する正方形ということだ。(実際のローマ劇場は四つの正三角形、それはオルケストラを小さくし舞台間口を拡げるためのヴィトルヴィウスの工夫でもある)。

劇場の平面形状は正円と正方形の組み合わせ。正円はマクロコスモス(世界・宇宙)、正方形はミクロコスモス(人間)と意味づけられる。ミクロコスモスである人間(正方形)はマクロコスモス(円)のもとで様々な所行、生き様、己れの生き方、役割を演じる。

それは人間が神あるいは自然と一体となって生きてきた時代の人間的世界そのものの姿。共に生きる人間の世界を実体化し、人間が人間として生きるに足る場を象徴した劇場空間。建築家は劇場をミクロ(人間)とマクロ(天体)、二つのコスモスが相重なり合った空間としてデザインすることで、その空間を世界の似姿、世界模型と意味づけてきた。

(リビアのサブラータ劇場)

現在に残された、保存状態の良いローマ劇場の一つがリビアのサブラータ劇場。紀元二百年頃の建築、この地つまりリビアというアフリカ出身の皇帝セプティミウス・セウェルスによって建てられている。

この劇場の興味深いところは三階建てのスカエナ・フロンス(スカエナの正面の壁、ドラマの背景ともなる)にある。その壁面は列柱の組み合わせ、上階に行くほど短くなる円柱で飾られ、全体は直線ではなく小さく波打っている。壁面の両端には階段が付き上段の舞台に連絡している。

 (fig75)

この舞台では俳優たちは上と下各々で演技することが出来、サブラータ劇場では複雑な劇の展開が十分に可能となった。

舞台をよく見ると、列柱が四本と二本、交互に繰り返えされ、四本は台座を共有しニッチ(壁龕)を作っている。このニッチに挟まれた二本一対の丸柱はポーチのように入口を構成し、その数は正面と左右、三箇所。

このスカエナ・フロンスは何を意味するのだろうか。全体の印象は後のルネサンスの理想都市をイメージさせる。アーチではないが三箇所の入口ポーチを持つ立体的背景は近代劇場の原型となったテアトロ・オリンピコにそのまま引き継がれている。

ヴィトルヴィウスの建築書には三つの背景画の説明はあるが、この三つの入口については何も触れていない。しかし、今に残るローマ劇場として有名なプロヴァンスのオランジュ劇場の スカナエ・フロンス もまた三つの扉。この劇場の中央の扉を現在「王の扉」と呼んでいる。中央と左右の扉の使い分けで登場人物のヒエラルキーを観客に伝えていたのだろうか。

(古代劇場の固定背景が意味するもの)

興味はむしろ、スカエナ・フロンスが何故、劇の内容以前に設置され、劇の進行に関わらず固定化されているかにある。舞台背景はドラマの進行に合わせ、逐次変化するのが常識となっている現代のオペラや演劇の上演とは異なり、この固定化されたサブラータ劇場のフロンス・スカエナはどんな意味を持っていたのか。

「舞台に普遍的な背景とはっきり区別された特定の背景が使われるようになった頃には、劇中人物も強い個性を身につけていた。」(個人空間の誕生:せりか書房)と述べるイーフー・トゥアンによれば、ローマ時代からルネサンスまでの劇での登場人物は特定の人物を演じるのではなく寓意あるいは普遍的な「人間」、つまり神話や聖書の中の人物を演じる。そのようなドラマでの舞台背景はいつも固定的なものとなる。

固定的な背景は特定な場所を表現するものではなく、普遍的な場あるいは観念的な世界(コスモス、世界劇場あるいは理想郷)を示すもの、中世においては聖書に登場する天国とか地獄というような場の雰囲気を示すものに他ならない。舞台における登場人物は個性を持った個人ではなく、寓意を込められた象徴的人物。そしてドラマの場は普遍的・理念的世界。

劇場は二つのコスモス(人間と天体)が重なりあった象徴的空間。そのコスモスに於けるドラマは、寓意を担った登場人物が個人としてではなく集団的意味を表現する場として意味づけられている。つまり演劇空間は象徴的人物によって演技される集団的な場、それが「世界劇場」を意味する所以でもあるのです。

象徴的な演劇空間を現代的なドラマの空間に変容したのはシェークスピア。十六世紀エリザベス朝演劇の劇場がローマ同様コスモスの象徴性で満たされていたのに対し、シェークスピアの登場人物は生き生きとし、生々しい存在感を持つようになる。その理由は登場人物が抽象的な場ではなく、特定の場所に強く結びつけドラマ化されているからだ。

同時代の他の作家と異なりシェークスピアは主役たちに個性を持たせるためには、舞台背景は特定な場所(例えばヴェローナのジュリエットの家のバルコニー)をイメージさせる装置であることが不可欠だった。

シェークスピアの場所に対する感受性は、時代を先取りしている。やがて、西洋社会で自意識が成長するにつれ、場所や景観が個人の性格を明らかにするというシェークスピア的見方が多くの人々に共有され、舞台背景は場面ごとに変化しなければならなくなる。

このような舞台背景の写実主義への変化は、現実世界と劇場における自己の観念の掘り下げに平行している。舞台がコスモス全体(世界劇場)であった頃は、演じられる役は必然的に寓意的な人物や、紋切り型の人物であり、万人ということさえあった。

しかし、自己は集団としての存在であることから徐々に個人的な存在としての意味を持ち始める十六世紀以降、劇中人物は強い個性を身につけ、舞台背景は普遍的な場ではなく、特定な場所を表現するものが求められるようになるのだ。この事は日本の能と歌舞伎の舞台背景の違いにも表れている。つまり、劇場は「祝祭」あるいは「世界劇場」であることより、「見る・見られる」関係を重視するニュートラルな場としてデザインされるようになるのだ。

シェークスピアは先取りしたのではなく、むしろ、時代の要請に応えていたと言って良い。このような観点からローマ劇場の典型であるサブラータ劇場の舞台はまだ特定の場所ではなく、世界劇場という普遍的理念の場。そこは神がつくる天国や地獄であり、人間の観念が生み出す理想都市であったといことに留意する必要がある。

テアトロ・オリンピコのデザイン・コンセプトはルネサンスの「都市の広場」であり、ローマ時代の「世界劇場」という二つの普遍的理念の場が「重ね合わされ」表現されていたのだ。しかし、シェークスピアと同時代の近代劇場の誕生としては何とも時代遅れのデザインであったと言っても良いのかもしれない。

ローマの演劇がどんなに宗教性から離れ、上下に設えられた舞台のあらゆる場所を所狭と使用するリアル化したドラマであっても、それはまだシェークスピアの生き生きとした登場人物による演劇とは程遠いものだった。そこはある種の神話あるいは象徴劇を演じる場であるからこそ、背景は固定的なものでなければならなかったのだ。

ここで重要なことは、シェークスピアが先取りした、集団的空間とその意味を表現していた劇と劇場が個人的世界に還元される近代劇に変容する変局点は、舞台が固定的な背景から特定な場を表現する可動背景に変わる時にあるということだ。

すでに見たようにテアトロ・オリンピコ、そして後に見るようにオペラ、二つは共にこの変局点に誕生している。オペラは古代と近代の「狭間」あるいはその「重ね合わせ」により誕生する。オペラの持つ面白さは同時期の音楽と絵画を「重ね合わせ」ているばかりでなく、各々の時代が持つ空間的、集団的意味をも重層化しているところにあると言って良いのだ。

(教会は劇場)

ローマ文化を徹底的に埋葬してしまったキリスト教時代、この時代は祝祭の為の劇場は存在せず、必要とされてもいない。教会が祝祭空間であり、劇場そして音楽の空間だったからだ。カトリックと異なり十六世紀からのプロテスタント教会では音楽より聖書の中の言葉と説教が重視されるが、ここもまた、もとはと言えば歌と音楽の為の空間。

神への祈りとは、恋人への想いの表現に似て、なんらかのワクワク感を伴い吟じられるもの、そこでは日常的言語とは異なり感情が優先する。賛美歌は神に捧げる「愛の歌」と言って良い。教会のミサはもともと音楽と全く同質の体験なのだ。

宗教儀式はキリスト教文化圏だけでなく古代オリエント社会から日本まで、どこの文化圏でも音楽が中心だった。

劇場のない中世だが、教会での式典や野外での祝祭は中世の生活においても欠かすことの出来ない非日常的空間の現出装置となっていた。

中世劇には教会の典礼劇と地方回りの旅芸人によって演じられるローマ劇の二つがある。後者は教会からは迫害されてはいたが、イタリア半島ではローマ時代のテレンティウスのような喜劇を無言劇として、言葉のない身振りだけで演じることで人気を得ていた。

教会の中の宗教劇は九世紀にはすでに東方の教会(ビザンチン)で始まっている。それは信者の教化に役立つもの、西方教会(カトリック)でも十二世紀にはいると活発になる。一般的には日常の礼拝が劇へと発展し典礼劇として形を整えていく。

朝の単純な賛歌斉唱が神と英雄の物語へと発展し、復活祭の入祭唱へのトロープス(聖歌に新たに挿入される旋律または歌詞)が天使とマリアの交唱の形を取ることによって典礼劇がはじまった。

キリスト教会の中で演じられる劇と音楽の題材は聖書の中の物語、キリストの降誕と昇天、あるいは復活の話が中心となる。上演は教会の中の身廊と側廊を区切る柱間の一つ一つが、特定な場所を示した舞台とみなすことによって成り立っていた。教会では、演技の為の舞台は大道具によって作られる装置ではなく、人々の想像力によって生み出されるものだったのだ。

ギリシャ以来の象徴劇が基本となっている典礼劇では、当然のこと、舞台背景は逐次変化する必要はなく、もし特定の場を必要としても、そこはすでに神の国、物語を支える具体的な背景は教会全体が担っていた。

そして時には演じられていたものがそのままモチーフとなり、舞台を拡大し、大勢の参加が可能となる教会の前庭や戸外へと舞台を移して行くこともある。劇の主催者である教会は専用劇場を必要とすることなく、大小のドラマを教会の内外を使い分けることで巧みに挙行しつづけていた。

(都市は劇場)

中世は都市建設の時代。大聖堂のあるところ、どこも都市の広場が作られており、その広場は市民の為のもう一つの劇場となっていた。 都市の時代を迎えたヨーロッパ社会、祝祭をプロデュースしたのは教会だけではない。支配者となった君主や貴族たち、かれらはその権力と都市の維持や近隣都市との外交のため様々な祝祭を必要とした。

街路では外国からの賓客や花嫁を迎える行列、広場ではパリオ(競馬)や馬上槍試合。その祝祭の中で視覚的にも聴覚的にも、もっとも的確に異質な空間を生み出していたのはやはり音楽を伴った劇だった。

ここでの劇は教会と同じくキリストの物語。しかし君主の主催となれば、物語は世俗の見世物との組み合わせとなり複雑化する。当然、多少の舞台背景や仕掛けが必要となり、それらは全て、牧師と市民やクラフト・ギルド(同業者組合)の人々の共同作業となっている。

都市は全市民で劇の準備に取り掛かかる。彼らは20日からひと月、時には数ケ月もかけ準備をし、祝祭が始まると延々と数日間も続く野外劇を楽しんだ。

何処の祝祭も始まりはパレード。信徒団体や職人たちのギルド、商人たちの組合、その代表者たちは旗を掲げ、徒弟や見習いを引きつれて参加する。そして佳境は演劇。市民たちは建物の窓から身をのりだし、あるいは仮設の足場に鈴なりになり、なかには動きまわる演技者とともに走り回りながら見物した。

演技を正面だけから眺めるという形式はオペラ発展以降の事。仮設に作られた舞台や客席がまったく無かったわけではないが、大騒ぎの広場全体が舞台であり観客席。

中世劇の上演では役者と観客をはっきり分ける手だてはほとんどない。役者は演技が終われば即座に観客となる。あるいは隣の観客が突然、マリア様に変身し、演技が終わればまた観客に逆戻り。次の場面ではいままで演じていた役者が今度は見物するため、足場によじ登らなければならなかった。

中世社会、日常の都市空間では貧者と富者がいつでも隣り合って住まい、肩を寄せあって生活している。広場での劇の上演もこの姿に似て、役者と観客は未分化のまま。全員参加のディオニュソスの祭礼と同様、中世の祝祭空間もまた見る人見られ人に二分されることがない。従って、中世と言われる時代の五百年間、劇場建築は全く必要とされることはなかったのです。

2011年4月9日土曜日

ディオニュソス劇場



春どきにこそ、おおディオニュソス
汝の聖なる宮居にきたれ
エリスの市へ 恵み姫たちを供いて
牡牛の足もて 走りきたれ
気貴き牡牛 気貴き牡牛よ
(ディオニュソス祭の賛美歌)

ディオニュソスの祭礼は訪れたばかりの春に始まる。
松明の光に照らされた長い行列が祭神ディオニュッスの神像を劇場に運び込み、オルケストラに安置する。
ディオニュソスは牡牛そのものであることもある。
牡牛は神の原始的な化身です。
アテネの青年に付き添われた牡牛が神苑に入る。
森も野も花盛り、蜜蜂がうなり、小鳥がさえずり、仔羊が跳びはねる時、ダフネの恋が芽生え、ギリシャ中が目覚めるのです。

嵐のような冬が終わり春3月、爽やかな風と抜けるような青空、アテネの人々は日の出とともにアクロポリスの南麓、ディオニュソス劇場に集った。
豊壤の神ディオニュソスの大祭では悲劇の上演がメインイベントなっていた。
当時の上演は競演です。
オリンピック同様、競技会のような形式を持っています。
毎日一人の作家が三編の悲劇と1編の喜劇を、三日に渡り三人の作者の十二編が上演される。
競演は十人の審判員によって審査され、瓶の中に投じられた十票から任意の五票が抜き出され、順位が決定された。
判定そのものは偶然性によるのですから、審査そのものもゲームを楽しむお遊びのような雰囲気。
しかし、選ばれた作品の数々、そのリストは現在でも残されていて、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデス、アリストパーネスの幾多の作品が記録されている。
野外劇場は朝はやくから詰めかけた二万人近い観衆で一杯。
普段はあまり外に出ない若い女性たちにとって、劇場は公に男性たちと同席できる格好の機会。
隣邦からの外交使節や観光客はもちろん、子供たちや奴隷たちまで、アテネ中の人々は葡萄酒や無花果、オリーブの実をかじりながら、春の陽や風と共に演技の進行を楽しんだ。

ディオニュソス劇場は紀元前六世紀、アゴラ(広場)でのお祭りをアクロポリスの中腹に移したのが始まりと考えられている。
現在の劇場の場所は以前からディオニュソスに捧げられた地でもあったから、劇場建設にはもっとも意味のある場所でもあったのです。
劇場の形状はギリシャのアッティカで発掘されたトリコスに見られるように、当初は僅かな平坦の地を一様でない斜面が取り囲み、不整形な形状を持っていた。現在のように波紋のような形状に整形し、段状に構成したのは紀元前五世紀末のこと、そしてこの劇場以後、この形状がギリシャ劇場の原形となったのです。

参考/ギリシャ檸檬の森

http://lemonodaso.exblog.jp/8469935/

デロスの祭典


デロスの祭典
 
吟遊詩人の活躍の場は村や町の集会や祭典。
そこではホーメロスのオディッセーに登場するパイエークスびとの宴会のようにいくつかのスポーツ競技と詩の吟唱が行われた。
当時最大の祭典は紀元前8世紀、デロス島。
音楽の神アポロンのもとに沢山の詩人達が集まり、叙事詩のコンテストが行われる。
ホーメロスの活躍期にはまだ現代に見るような神殿は誕生せず、ポリスに匹敵する都市も生まれていない。
ポリスも神殿も無いこの時代ですが詩と音楽に満たされ「前8世紀ルネサンス」と呼ばれている。
前1200年のミケーネ文化の衰退以後、考古学的発見の少ない400年間を暗黒時代と呼んでいるが、その終末の時代は今にみるギリシャ文化の台頭期、ミケーネ時代に流行した英雄祭祀が復活した時代です。
英雄祭祀の復活は人口増により誕生した新しい耕作地の農民たちがアイデンティティの保証を求めたことが原因であろうと考えられている。
そこにはホーメロスの叙事詩の流行が大きく起因したとも考えられる。
15世紀ルネサンスもまた前時代の物質的繁栄を享受し得る新しい価値感を求めた時代。
結果として禁欲的キリスト教に変わるギリシャの神々を復活させている。
二つのルネサンスは共に過去の時代の文化の再生ということより、新しい時代の誕生という面を際立たせており、その文化の体現者としての都市の構成員の誕生という側面を見逃してはならない。
つまり、祭典や生まれつつある都市の広場でホーメロスの叙事詩を聴いた人々は人文主義の花開く15世紀ルネサンス の人々の先駆けでありました。
そして大事なことは、都市をつくり文化を生み出すのは祭典における詩と音楽そして建築です。

祝祭空間、都市と建築の誕生




(祝祭空間)

「音楽と建築」の歴史は人類の誕生に始まる。どちらも共に生きる上に不可欠だからだ。音楽と建築は生活の飾りものではない。建築が無くても風雨をしのぐ洞窟があれば、音楽が無くとも音を発っする道具を手にすれば、人間は身を守り、生き延びることは可能であったであろう。しかし、想像力を持った人間が「人間として生きる」ためには、儀式あるいは祭祀は欠くことができない。人間は「音楽と建築」をメディアとして祭祀を掌ることで生きるべく方法を発見してきた。

音楽と建築は動物とは異なる人間が生きるためのメディア。儀式のために用意されたものが一本の柱だけ、演じられたものが完全八度という二音だけの歌声であっても、「動物とは異なる」生き方を問題とした時、人間は日常空間とは異なる別種の時間と空間 、特別な空間を必要とした。その特別な空間を祝祭空間と呼んでいる。

集団として生きる人間は祝祭空間を生みだし、弛緩した日常を活気づけ、荒れ狂う自然を静穏化し、やせ細った農地を若返らせてきた。祝祭空間は一時的なものだが、コミュニケーションや交歓の場としても集団で生きる人々にとっては不可欠だった。音楽と建築は日常空間を特別な空間に変容し、晴れやかな祝祭空間を生み出すメディア(媒体)としての役割りを果たして来た。

(現実世界と想像世界)

「私たちはいま、どこに住んでいるのか」という問は哲学的過ぎるかもしれない。しかし、人間が人間として、生きていく為には避けては通れない問題だ。私たちは目の前にある現実世界が、全ての人々が生きる唯一の世界と思いがちだが、その世界は個々人各々が別々に持つ異なるフィルターを通して眺めている世界に他ならない。その世界があなたと共に生きる「唯一共通する世界」であるという保証はどこにもない。物理科学の恩恵によって、太陽系の第三惑星・地球という丸い星の上に住んでいる、と安心しきっている現代人はともかく、昔の人々は共に生きる世界を実感したいと考えた。

祝祭空間の最大の役割はこの「共に生きる唯一つの世界」の実感にある。生きのびるための知識や情報も重要だが、あなたと私は今どこにいるのか、どんな世界に住んでいるのか、そのことを明らかにしたい、と考えることは想像力を持った人間にとっては当然の事。集団として生きる人間は実在の世界ではなく想像世界に唯一の生きるべき世界を見いだしてきた。

その想像世界を世界観(コスモロジー)と呼んでいる。その世界を目に見えるものとし、実感できるものとしたのが祝祭空間。音楽と建築は「私たちの世界はこんなところ」という場としてデザインされたのが祝祭空間です。

どの文明の祝祭にはコミュニティの活性化と日常生活の解放が仕込まれている。日々の労働で疲弊した肉体と弛緩した精神の再活性化を計るのが大きな役割。さらに祝祭は、若者たちが明日を共にする伴侶と出会う貴重な場、集団で生きる人間が、人間として生きるための情報交換の場でもあった。長老たちが知る「狩りの方法と季節」、若者たちが新しく見つけた「漁の場所や時刻」、新旧様々な情報を伝達し交換する、それもまた祝祭空間。

(祝祭はまた情報空間)

人間は頭脳を持ち、生きる糧とそれを得るための情報、あるいは人間として生きていくための様々な知識をその中に収納している。しかし、その情報は仲間たちと共有してはじめて有効に機能する。人間はいつの時代も頭脳以外の外部記憶装置を必要としてきた。祝祭は生きるためには不可決な外部記憶装置でもあったのだ。

新旧の大事な情報を記憶し、いつでも自由に取り出すことができるアクセスフリーの情報空間。それもまた祝祭の大きな役割。祝祭は人間と人間、人間と世界(神)、人間とモノとが共存し、情報や意識、イメージが交換(歓)される人間にとって欠かすことのできないマルチメディア空間と言って良い。そして、その空間を生み出し、情報を蓄え、記憶し、伝達するメディア(媒体)となったのもまた音楽と建築。音楽と建築は世界のカタチ、世界模型を示す媒体であると同時に、アクセスフリーのマルチメディアな情報装置。その情報空間はやがて都市を生み出し、劇場を生み出し、オペラを生み出していく。

(建築の誕生)

発生期の建築は祝祭という一時的なパフォーマンスのための装置だった。しかし、その装置がテンポラリーではなく、恒久化された時、それは「建築」の誕生だが、人間世界はドラスティックに変化する。人間が自然空間の中に祝祭に関わらず「特別な場所」を築くことで、人間社会にモニュメントとランドマークが生み出されたからだ。

この時、造られたという「この時」という「時」が定まれば、「この時」を手がかりに「あの時」という他のあらゆる「時」が説明可能となる。この場所に造られた、が決まれば「この場所」を中心として「あの場所」の位置も明確にできる。海の波のような混沌とした日常の時間と空間は「この時」と「この場所」が手がかりとし記憶され、説明され、分節され、秩序づけられた。

自然世界の一部は「建築」によって「人間のための空間」に変容したのだ。建築の誕生による秩序化された「特別の空間」の発見は、動物とは異なる、「大地からの飛翔」した人間的生き方を自覚させる。

人間は祝祭空間という時空に関わらなくとも「この時」「この場所」に「建築」を造ることにより、混沌としたあるがままの自然空間とは異なる、人間として生きる特別な空間、文化的な空間を生み出すことが可能となった。

(集落から訣別し、都市が誕生)

祝祭空間は日常空間の中に現出した気晴らしや楽しみの場でもあるが、より良く生きようとする人間にとっての情報交換の場、交流の場、そして何よりも集団としての人間の文化的資質の備わった場。つまり祝祭空間とは「都市」そのものを意味している。

テンポラリーであり、 日常空間から分離されていた祝祭空間が音楽と建築により恒久化された時、それが都市の誕生だ。「都市」は日常的な集落の中に生み出されたマルチメディアな「特別な空間」に他ならない。

集団で生きる人間が経済的利便を合目的化し「集落」が誕生する。その集落の洗練が都市の誕生と考えられるが、それは誤り。人間がただ生き残る上での利便や必要のために集つまって住まうのであるならば、集落としては拡大されるが、都市は必要ではない。

人間が人間として生きていくために最も必要とするもの、それは食料や衣類ではなく共に生きる人間なのだ。人間と人間の関係(社交)を生み出す場、その場こそ祝祭であり都市。従って、都市は自然と一体化した集落からは決別したものを意味する。

都市は祝祭という非日常的な空間、混沌的自然空間から飛翔した人間的秩序空間。集落の延長ではなく集落との断絶こそその基盤。都市はその発生から、その空間に含みもつ「文化的資質」こそ、なくてはならないものと考えなければならない。


2011年4月8日金曜日

山水に遊ぶ展


府中市美術館の江戸絵画の風景250年展を見る。晴れ上がった週末、満開の桜のもと、美術館内外は一際華やぎ、展覧会はとても楽しい。山水に暮らす、絵をつくること、奇のかたち、ロマンティシズムの風景と4つに別れた展示はわかりやすく面白い。山水画に触れることが少ない私にとって得るもの大の有意義な見学だった。真景図という実景を描く方法が中国から取り入れられる以前、山水画は故事を題材とする架空の風景ばかりであったという。これは驚きだ、自然と写生好きの我々が、かっては物語の世界しか描いていなかったと言うのだから。日本画では定番の富士山だが、これは室町時代の雪舟からではあるが、よく描かれるようになるのはやはり江戸中期以降、国学の流行による神国の象徴であったことに始まると言う。若仲や蕭白という作為彷彿とした絵師の世界を知り、同時代の文人達の教養の高さと虚構を尊ぶ絵づくりに触れ、改めて江戸という時代の巾広さ、奥行きの深さを知らされた思いだ。それに比べると現代の我々の作り物、それらは全て、安全・便利・快適、所詮、損得や利害の産物にすぎないではないか。たまに登場する作品も、美術・芸術とはほど遠い、癒しと称する心寂しいなぐさみものばかりだ。 

2011年4月6日水曜日

イタリアはそれでも原発を作らなかった


From Evernote:
イタリアはそれでも原発は作らなかった。
イタリアはそれでも原発を作らなかった。かって以下のような論評でイタリア経済が紹介された。「原発なき先進国イタリアの悩み」。しかし、今再び、この論評を読む必要がある。8年前の自分自身を知るために、人間中心社会を取り戻すために。

http://www.iti.or.jp/flash47.htm

2003年7月25日
原発なき先進国イタリアの悩み
(財)国際貿易投資研究所
欧州研究会委員
(元北海学園北見大学教授)
長手 喜典
去る6月末から7月初めにかけて、イタリアの主要誌紙には、"Blackout"という英字が踊ったが、 かつて(1977年7月)のニューヨークの大停電を思わせるタイトルに目をひかれた。
実際には、ローマで一時間とか一時間半程度の停電、ボローニャあたりでは皆無、 ミラノでもそう大きな被害は伝えられていない。 しかし、なかには、冷凍庫のものがとけだしたり、エレベーターに閉じこめられて、大騒ぎした市民も出た。 これは、普通の年ならまだ電力に余裕のある6月に、イタリア半島が何百年ぶりとも言われる猛暑に襲われたため、 電力需要が急増し、最大供給能力 5万5,250メガワットの限界まで需要が近づいたためである。
イタリアでは、国民投票の結果、1988年末をもって原発は中止されており、 その後、15年近く慢性的な電力不足を抱えながら、フランス、スイス、スロベニアなどアルプスの向こうの隣国からの輸入で、 かろうじて電力需要をまかなってきた。

表1 イタリアのエネルギー源
公称発電能力(Mw)国産供給能力(Mw)
水力 
火力 
地熱 
風力 20,439
55,100
665
74613,450
34,750
550
200
合計76,95048,950

最大供給能力
国産供給能力
最大輸入量55,250 Mw
48,950 Mw
6,300 Mw
最大需要電力
(2002.12.2現在)52,950 Mw
限界供給可能量2,660 Mw
(出所:2003年6月28日 La Repubblica)
イタリアは原発先進国フランスが主要輸入相手国で、同国に輸出余力がない場合は致命的事態となる。 今回も予定されていたフランスからの買電800メ ガワットをカットされたのが、直接的原因と言われる。
もちろん、この辺の危機的意識がイタリアにないわけではない。 主要紙の論調なども、イタリア半島は電力マーケットという観点からすると、 EU市場から切り離されており、安全保障上はまさに孤島並と警鐘を鳴らしている。 欧州も大陸諸国は火力か水力か地熱か風力か、さらには原子力かと各国の自由な選択に任せているが、 イタリアには原子力という選択肢がない(表2参照)。 せいぜい議論されているのは、イタリア南部に大規模な火力発電所を建設するという、 まだ具体化されていない計画があるだけだ。

表2 種類別電力生産と電力消費(%)

(出所:2003年7月10日 Le'spresso)

もう一つの問題は、イタリアの発電所は稼働停止状態のところが多い点である。 最近のL'espresso誌によると、発電能力のうち30%は休止しているし、 本格稼働は16ステーション中、わずか3ステーションとみられている。 また、ほとんどの施設がコスト高に陥っており、発電コストが優良と目されるのは、 ポルト・トッレ(サルジニア島)とブリンディジ(南伊プーリア州)だけと指摘している。
ENEL(イタリア電力公社)のパオロ・スカトローニ社長は、12カ月以内に、 1,200メガワットを再稼働し、また、2年以内に1,600メガワットを 追加できると明言、 さらに、2004年中には、新たに5,000メガワットの供給を約束しているが、需要側は従来の実績から、 それをそのままには受け取っていない。
そして、常にイタリア電力業界に潜在しているのは、原子力発電回帰へのノスタルジーである。 保守系の現ベルルスコーニ政権と、かつて、「オリーブの木」を率いた現EU委員長プローディとの間の原子力に対する考え方は、 明らかに相違している。原発の是非を蒸し返すことは、あたかもわが国の憲法9条をめぐる与野党の対立のように、 聖域を前にして足踏みしているようにも見える。 いずれにせよ、冷夏と原発再開のニュースで、電力不足がやや遠のいた感のあるわが国ではあるが、 先進国の中で東の日本と西のイタリアは、電力不足を抱える、まさに、列島と半島の2国であろう。

2003年11月21日
原発なき先進国イタリアの悩み(その2)
(財)国際貿易投資研究所
欧州研究会委員
(元北海学園北見大学教授)
長手 喜典

フラッシュ47(7月25日付)に、同上のタイトルの一文が掲載されてから約2ヵ月後、 去る9月28日の朝まだき、イタリアでは再び大停電が発生した。 ローマで発刊されているラ・レップブリカ紙などは、この大停電はベルルスコーニ率いる中道右派政権のもと、 急速に傾きだした国の前途(欧州主要国中、直近のGDP伸び率は最も低い)を暗示しており、 2年数カ月前に同政権が公約した経済回復はおろか、再び始まったイタリア経済衰退の予兆であると手きびしい。
他紙の論調もおしなべて国の危機管理を鋭く追求しているものが多く、短期間に2度も発生し、 しかも、1回目に比べ被害がサルデーニャ島を除く全土に及んだことでさすが、 のんびりしたラテン気質のイタリア人にも大きな打撃を与えたようだ。

被害概況

首都ローマでは、9月28日はちょうど白夜祭(La festa della nottebianca)で町中に繰り出した150万人の若者達で、 中心街は夜明けまでにぎわっていた。しかし、皮肉にも白夜の最中の午前3時半に突然ブラックアウトし、 それから夜明けまでの数時間、家に帰りそびれた50万人は、真っ暗闇の白夜を路上で過ごさざるを得なかった。 だが、待ちかねた朝はおろか、昼も過ぎ、夕方の5時になってやっと電気が戻る有様で、 13時間半の大停電は、戦後最長という不名誉な記録を残した。
イタリア20州中、前述のサルデーニャ州は、島全体をカバーする独自の発電、配電網を持っていたため難を免れたが、 他の19州にはすべて被害が及んだ。午前3時30分から午後10時26分まで19時間の停電を続けたシチリア州が最悪で、 日頃、カオスを代表するような町、ナポリを州都とするカンパーニャ州が、昼過ぎの13時30分には通電、 最短の10時間で回復したのもお手柄であった。
全体として、ミラノ、トリーノなどを中心とする北部は相対的に停電時間は短く、 南部が明け方から夜まで電気なしの一日を強いられた。そんな中にあっても例外はあるもので、 イタリア北東部のトリエステ市だけは、あかあかと電気がともっていた。理由は報じられていない。
計算根拠は明らかではないが、冷蔵庫の中の物が融け出したり、牛乳がいたんだりの食品の被害が、 一家庭当たり平均20ユーロ、一般商店の被害総額はおよそ1億ユーロとConfucommercio(イタリア商業連盟)は発表している。 いずれ、さまざまの電力消費者からの被害請求が起こるだろうが、電力会社や行政がこれにどう応え得るか頭の痛いところだ。

大停電は何故起きたのか?

隣国スイスのドイツ語圏の山中で、折からの嵐により古い大きなモミの樹が倒れて高圧電線に接触した。 それが災難の始まりであったと言う。が、燃え上がった木は雨が消火して、山火事などに至らなかったのは幸いであった。 しかし、問題は国境のこちら側、イタリア・アルプスの山系には、数多くの水力発電所があり、どうしてすぐ補完的対応ができなかったのか。 レップブリカ紙の説明によると、事故の起こった真夜中は、電力コストの最も安い時間帯で、 イタリアは外国からの買電にもっぱらこの時間帯を利用していた。したがって、イタリア側からの供給は休止中、 ぐっすりとした眠りから覚めるには、時間がかかるというわけである。
だが、自然の災害を責めても仕方のないことで、これら緊急事態に備えたしっかりしたディストリビューション・システムが、 日頃から確立されていなかったのが、今回の問題と衆目は一致している。
いずれにせよ、戦後、イタリアの危機の中でも、今回のような出来事は初めてである。 「カオス」という数学理論の中では、日本で蝶の羽根が一振りされると、世界のどこかで台風やハリケーンが起こるという。 スイスで一本の樹木が倒れたというあり得る小さな出来事が、シチリアの島全体に圧倒的な暗闇をもたらした。
このような思いもかけない関連性の中で生きている現代工業化社会は、IT革命でさらにその相互緊密性を増しており、 このままでは、人間レベルの対応が後手に回って、取り返しのつかないところに来ているのだ。 次項にあげたような出来事は、対岸の火事ではなく、現代文明社会にいつ起こってもおかしくない現実である。

他山の石

ミラノの北60キロ、深夜のマルペンサ空港へ着陸態勢に入ったアリタリア機のパイロットは、 眼下の大地が忽然として消えてしまい、思わずわが目をこすった。これでは砂漠に着陸せよと言うに等しい。 迷わず機種をミラノ市郊外のリナーテ空港へと向ける。 9分後、下界に見える筈のミラノの燈火は、どちらを向いても見あたらず、ラゴスのような真っ暗な町に、 自動車のヘッドライトの動きが、僅かに散見されるだけだ。なにしろ夜中の3時過ぎである。 しかし、幸い滑走路には自家発電の誘導灯が灯っており、パイロットはほっと胸をなでおろす。
ローマの終着駅は、この夜、若者達の野営地(ビバーク)のための格好の場所と変わり、 1万2,000人の人々が国鉄と地下鉄双方の構内にあふれかえった。 終着駅というかっての名画では、構内の引き込み線に止まっている無人の車両の中で、アメリカへ帰る年上の恋人を追って、 イタリア青年の恋心が綿々と語られるが、今回の白夜の夜には、どんなロミオとジュリエットが、真っ暗な終着駅から生まれたろうか。
イタリア南部の小さな町の小さな病院には、自家発電の設備はなかった。深夜にかつぎ込まれた交通事故の被害者は、 オペの最中に今度は大停電による生命にかかわる被害者となった。 そこはランプや懐中電灯をともした何世紀も前の手術場に逆戻りしたが、なんとか患者の一命はとりとめられたと報じている。
こんなことを紹介しだしたら切りはないが、ローマだけで、深夜のエレベータの中に閉じこめられ、 呼べど叫べど答えのない恐怖の中に過ごした人が、120人もいたという事実が、大停電の怖さを如実に物語っている。

イタリアの電力消費量の推移

(出所:2003年9月29日 La Pepubblica)

イタリアの特殊性と世界の大停電

通常の電力危機は、おおむね電力消費量の最大期、夏期に先進国を見舞う。前回のイタリアもそうであった。 ただ、今回は秋、しかも、最も電力消費が下降する真夜中に起こった。 これはイタリアが総需要の16.6%も輸入電力に依存しているからであるが(フラッシュ47参照)、 通常なら国内発電による供給不足分-15.9%を十分上回る買電で、 理論的には足りている計算である(2003.9.29 レップブリカ紙)。
しかし、16本の隣接する諸国からの送電ケーブルは、そのうちの1本の通電時間帯の事故で、 家庭用も産業用も一緒くたの大停電を引き起こし、人口5,700万人、世界第7位の工業国を一夜にして、第三世界以下の状況下においた。
大停電ではアメリカもあまり自慢できない。 2000年と2001年の夏、カルフォルニアで、2003年8月14日東部(ニューヨーク、デトロイト、クリーブランド等)と続いている。 一方、欧州では2003年8月28日にロンドンで、続いて、9月23日にはデンマークでも発生、大停電の皮肉なボルテージは上がってきている。

世界の大停電リスト
米国5大停電(1965、77、96、01年。2003年8月14日には北西部の5,000万人が被害を受けた)
英国2003年8月28日に34分間の停電、列車、地下鉄が止まり、15万人が被害を受けた。
仏いつも12月に大停電発生。1978年は電線故障、99年は嵐の中、360万人が暗闇で数時間を過ごした。
カナダ1998年1月、300万人が1週間以上明かりなしの状態。どしゃぶりの雨の中、電線が凍結したため。
インド2001年1月、インド北部の2億人以上の住民が、ウッター・プラデシュ州の発電所の機能不全で暗黒の世界に。
ナイジェリア2001年6月、約5,000万人が送電停止の状況下におかれた。国の東部地域で高圧線用の鉄塔が損壊したためという。
(出所:2003年9月29日付 La Repubburica より作成)
イタリア電力問題の変遷

第2次世界大戦後のイタリア電力業界の動きの中で、以下のような、大きく5回の転換点が認められる。

戦後:電力業界は10社あまりの私企業が支配していたが、そのうち最大手がエジソン社であった。
国営化:1962年、2位から7位までの電力会社を吸収合併して、国営のENEL(イタリア電力公社)が誕生した。
原発推進:国は原子力発電の強化を目指し、既設4施設の完成・増強をはかる議会決定を1973年12月に行った。
原発廃止:1987年、レフェレンダム(国民投票)により、カオルソ、トリノ、ラティーナ、モンタルトの全原子力発電所を閉鎖した(注)。
電力自由化:1999年4月、ENELの独占状態を止め、電力の生産、輸入、販売のすべてを自由化することを決定、現在に至る。
イタリアの電力業界は60年代から80年代の半ばまで、国営化ならびに原発を推進していた時期には、電力危機とは無縁であった。 しかし、1987年の原発廃止後、エネルギー産業に群がる利権目的のビジネスや政界へのロビー活動などが、 エネルギー分野の健全な育成発展を妨げたと言われる。第2次世界大戦後のイタリア電力業界は、私企業による一種の地域独占が形成された。 すなわち、北部ではミラノで最初の施設を建設したのは、Edison社であり、ベネト州とエミリア・ロマーニャ州の一部にはSade社、 ピエモンテ州にはSip社、トスカーナ、ラツイオ、サルデーニャ州にはCentrale社、南部とシチリアにはSme社が立地した。
戦後、イタリア産業の復興は、これらのエネルギー企業の飛躍に負うところ大であり、 10年足らずで国の産業は金の卵を生む鶏へと成長した。その間、60年代の中道左派政権は烈しい政策論争を経て、 遂に、62年に電力の国有化に踏み切る。すなわち、1、500社以上の民間企業が、新生ENELという国営企業に一本化された。 経済ブームにあと押しされたり、石油危機に足をすくわれたりしながらも、1960年と84年の24年間にエネルギー生産は10倍に拡大した。
その間、1973年に最初の方向転換がなされる。ENELによる原発2基の建設で、さらに、2基が追加される。 しかし、14年後の1987年、イタリアの民意はすべての原発廃止を選択する。このような政策のぶれの中で、 1999年には37年間続いた国有化の歴史は幕を閉じ、再び民営化が動き出したが、 ENELの68%の株式はいまだ国が所有しているのが現状である。

政府・産業界と民意の対立

現中道右派政権と産業界は公然と原発再開の必要性を訴えている。だから、今度のような出来事は、起こるべくして起こった。 つまり、ベルルスコーニ首相はあえて放置しているという、うがった見方まで出てくるが、真偽のほどは分からない、 ジャーナリスティックな見方であろう。Confindustria(イタリア経団連)のアントニオ・ダマート会長は、 「過去20年間の政策の誤りのつけが、いま露呈している。電力不足を解決するには、原子力発電を再開し、 石炭による火力発電も再考すべし」と、産業界を代表して発言している。イタリア産業は欧州の競争相手国に比べ、 40%コスト高の電力料を支払い、家庭用電気やガスでも20%は高くついている。 このような劣悪な競争条件では、イタリア産業の再生などおぼつかないというのが、産業界の本音だ。 ENELのパオロ・スカローニ社長は、すべては電力のディストリビューションの問題に帰結するとしながらも、 過度の外国依存を是正しなければ、抜本的な解決はないと断言する。 前回はフランスでの落雷、今回はスイスの立木の倒木などと、自然災害を言う前に、イタリア電力消費の17%という、 欧州でも最大の輸入依存率を引き下げることが肝要だと主張している。 ちなみに、欧州第2の電力輸入国、スペインにしても、その依存率は3%と低い。
また、イタリア電力の50%を生産し、消費電力の38%を取り扱う前記ENELのスカローニ社長は、 結論として新しい発電施設(火力であれ原発であれ)の建設や立地に地元が反対すれば、問題は先送りされるだけ、 地域住民の理解と協力がなにより大切と力説している。

今後の課題

エネルギー問題のエキスパートたちの意見も、「イタリア最大の誤りは原発廃止にある。 当時は総選挙への対策のため、選挙民への配慮が優先して、反対論の口を封じてしまった」と指摘している。 他国の先例をあげれば、英国国鉄の鉄道網が、民営化後にかえって劣化したこと、カルフォルニアでは電力供給者間の競争が、 停電騒ぎに結びついたこともある。これら僅かの例からも、民営化を呪文のように唱えることが、 産業の活性化や再生に必ずしも繋がらないことを知らされる。 施策に民意をどう盛り込めるか、イタリアはまさに難問を突きつけられている。
前イタリア産業大臣、アルベルト・クロ氏は新聞のインタビューに答えて、次のように述べている。 在来型の発電施設でも、プラント建設・稼働までに最低2年位かかる。原発の場合は10年はかかるかも知れない。 電力自由化後の4年余りを総括すれば、電力業界にとりネガティブであったと判断せざるを得ない。 電気料は30%上がり、電力は先細り傾向を辿っている。次のブラックアウトを避けるには、電力需用者である企業が、 自前で準備するのが、当面の解決策であると。
最後にEU(欧州連合)レベルの問題に簡単に触れる。イタリア出身のマリオ・モンティ州委員は、 EUの電力産業単一市場化が完全に実現すれば、今回のようなブラックアウトは回避できるし、 少なくとも大きな助けとなろうと発言している(2003年10月7日ラ・レップブリカ紙)。
今回、イタリアが直面した問題をきっかけに、エネルギー生産に伴う重大な欠陥として、 各国間の送電の流動性に大きな不備のあったことに気づかされた。 エネルギー・システムの安全の問題は、EUでも大きなテーマの一つである。 議長国イタリアは自国民に対してはもとより、スイスを含む欧州市民の前にも、今度の事件を総点検して、 その実体を明らかにする必要があろう。そして、電力の安定供給、国の危機管理のために、 内外の生産拠点からの電力の、機に応ずる集約化や多角化を再構築することが、喫緊の課題である。

(注)イタリア原発問題は、拙著「イタリア経済の再発見」東洋書店に詳しい。 

2011年4月5日火曜日

セルジュ・ゲンズブールの死

週末のTVは三春の寺の住職のリポート。 ひと独りの死の内にその人の「死に様」を見ようとするならば、 それは、その人の死がどれだけ残された人々に「変化」を与えたかにあるだろう。 「変化」が大きければ大きいほど「死に様」は大いなる意味があったということだ。 いま、この地域では2万人あまりもの人々の死を弔らわなければならない事態が起っている。 当然、残された私たちは大きく「変化」しなければならない。 そうしなければ、人々の死は報われない。 かなりの意訳だが、かれはこんなことを語っていた。 TVをみながら、セリュジュ・ゲンスブールのことを考えていた。 東劇の試写室での「ゲンスブールの女たち」に引き続き、 週末には日仏で「シャルロット・フォー・エヴァー」を見たからだ。 もちろん、このTVとゲンズブールは何の関係もない。 ロリコンで女たらしの破滅型ミュージッシャン、スノッブなフランスの映画監督。 しかし、そんなスキャンダラスな彼の音楽は、なぜかいつも惹き付けて止まないものがあった。 (http://plaza.rakuten.co.jp/ekatocato/14000) スノッブとは俗物根性。 社会的地位や財産などのステータスを崇拝し、教養あるように上品ぶって振る舞おうとする態度とある。 しかし、このフランス男のスノッブには、であるがゆえに生きにくいと同時に、ある種の洗練、独特の美しさが見え隠れしていた。 ふわふわと身軽な移り気、神妙な仏頂面やしくしくとした女々しさが突然、古典詩人の凛とした歌声に変わる。 フランス語を勉強したことがないので全て類推だが、彼の歌はダブル・ミーニング、 性的内容を露骨に口にするが、そこにはもう一つの意味も歌われている。 いつもジターンの煙にまみれ、酒瓶を離さない、 心臓を止み、自殺をもほのめかしていたセルジュ・ゲンスブールは1991年に死んだ。 うそだろうとも思わせる、そんな男の死は、たまたまだろうがソ連の崩壊とも呼応していて、 ボクの中では妙に忘れ難く、いつまでも尾を惹いていた。 TVのリポートとゲンスブールは全く関係ないが、 TVの住職の言葉が妙に呼応したとするならば、 それは死を意味する大きな「変化」ということかもしれない。 そう、あの頃ボクは大きく変化した。 具体的には語りずらいが仕事も生活も。 趣味娯楽だけにについて言えば、 ボクはポップスいわゆる流行歌からはほとんど離れ、 しかし、専門の建築ばかりではなく、 あらゆるヨーロッパの音楽・美術・文学に関わりたいと思った。 重ねて言う、別にゲンスブールに関係があることではではないのだが。 なんかとてつもなく、いろんなことが変化したことだけは事実なんだ。 たまたま見つけた彼の初期の歌「リラの門」の歌詞を添付しよう。 リラの門の切符きり/鳥取絹子訳 J'suis l'poinçonneur des Lilas オレはリラの門の切符切り。 Le gars qu'on croise et qu'on n'regarde pas 人の波が交差し、みんな何もみてやしない。 Y'a pas d'soleil sous la terre 地下だから、太陽はない。 Drôle de croisière 妙な旅行、サ。 Pour tuer l'ennnui j'ai dans ma veste Les extraits du Reader Digest 退屈しのぎに、オレは上着のポケットに、リーダー・ダイジェストの抜粋を持っている。 Et dans c'bouquin y a écrit Que des gars s'la coulent douce à Miami その記事によると、人はマイアミでのんびり暮らしているそうだ。 Pendant c'temps que je fais l'zouave Au fond d'la cave その間、オレは地下の穴倉で、から威張り。 Paraît qu'y a pas d'sot métier Moi j'fais des trous dans des billets 職業に貴賎は無いそうだが、オレは切符に穴をあけている。 J'fais des trous, des p'tits trous, encor des p'tits trous 穴をあける、穴、アナ、あな。 Des p'tits trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous それも小っちゃい穴、ふぅ、いつもいつも小っちゃな穴。
Des trous d'seconde classe Des trous d'première classe 2等車の穴。1等車の穴。 J'fais des trous, des p'tits trous, encor des p'tits trous Des p'tits trous, des p'tits trous, toujours des p'tits trous... 穴をあける、穴、アナ、あな。それも小っちゃい穴、フン、いつもいつも小っちゃい穴。小っちゃい穴、小っちゃい穴、小っちゃい穴、小っちゃい穴。