2010年8月27日金曜日

テオ・アンゲロプロス


ギリシャの映画監督、テオ・アンゲロプロスの4作品がBS2で連続放送された。 23日 シテール島への船出 24日 霧の中の風景 25日 永遠と一日 26日 エレニの旅 毎夜半、12時過ぎからの放送。 睡魔との戦いと思っていたが、何のことはない、物語と映像に魅せられた4ヶ日間は大満足な夏の夜の楽しみだった。 すでに、見ていた作品は最後の「エレニの旅」のみ。 しかし、どの作品も間違いなくアンゲロプロス。 全て、現代ギリシャを背景とした彼の初期の名作「旅芸人の記録」を引き継ぐ、音と映像の神話的叙事詩と言えるだろう。
今回の4作品もまた、飽きさせず、奇をてらうこともなく、じっくりと現代の悲劇を歌い続けた。 その背景は圧倒的な音と映像の魅力にある。 ただただ美しいとしか言いようのない、言葉にすることが出来ない映像世界。 そして、それを支える音と音楽の確かさ。 音はスタジオ取りでは、映像にはめ込むと嘘になり、映画にならない。 現場の、映像化された空間で発せられる雨音、水音、風音、靴音、クルマの音、汽車と汽船の霧笛、ドアが開き閉じる音、ホールに反響するアコーディオンやギター、そして歌声と会話、罵声やすすり泣き、絶望の絶叫が映像と協和し映画を生み出す。
4作品から敢えて1作をセレクトするなら、今回は「霧の中の風景」を挙げておこう。 まだ幼い姉と弟の旅。 大人たちは、居るはずもないと子供たちに語り、やめさせようと呻吟するが、 二人は頑に、父を求め、父を捜しにドイツを目指す。 心もとない、拠り所のない、生きる術が何処にも見つからない二人の旅。 その旅は「霧の中の一本の立ち木」を終着点とし、映画は終わる。 しかし、まだ、なにも終わっていない。 食べるものも、頼るものも、すがるものも、泣くところもない二人の旅はまだ続いているのだ。 ボクの心の中では。 それが、人生! と言ってしまうのは、あまりにも悲しいが。 5年前、「エレニの旅」を劇場で観たときの感想ブログは以下です。 http://leporello.exblog.jp/13857242/

2010年8月24日火曜日

「ホフマン物語」のニクラウス

19世紀のワーグナー、ヴェルディのオペラに匹敵する作品と言われる、 オッフエンバックの「ホフマン物語」を観た。 メト・ライブビューイング、東劇。
名作とは言え、このオペラを全曲聴くチャンスは少ない。 喜歌劇で人気集めたオッフェンバックだが、今一、われわれには馴染みがないからだ。会場はいつものポピュラーなオペラに比べ空席がめだった。

3時間半に及ぶ「ホフマン物語」は、 自動人形、歌うことを止められたソプラノ歌手、高級娼婦という3人の女性に恋をする詩人の話。 舟歌でも知られるように、その全体は華々しく、かつ幻想的だが、 内容は19世紀の切実な芸術の問題がテーマとなっている。

プロローグと終幕、その間に3つの挿話が挟まれている額縁構成のオペラ、「ばらの騎士」に似ている。
情景も内容も多彩で複雑。 変化に富む場面と沢山の歌手たちによるアリアに重唱に合唱、 どの場面を切り取っても、魅力一杯の音楽と舞台に驚かされる。
しかし、全曲を通しての一貫した筋書きは恐ろしく単純。詩人ホフマンただ一人の心象世界が三時間に渡って描かれる。

複雑であり、単純な構成のオペラの中、ニクラウスはミューズとして全幕ホフマンに付き添い、悪魔の リンドルフはコッペリウスとミラクルとダンベルトットと役を変え、ホフマンの恋人を次々と消していく。幕が変わると同じ歌手が別人を演じるが、幻想的には同じ役柄を演じると言う複雑さ。 力量ある歌手でなければ、 多彩に演技し歌い分けることは至難と言えるオペラだ。

ニューヨーク・メトロポリタン劇場、世界中の名歌手を集めての公演だからこそ、 可能であったと考えられるのが今日のオペラ。 この鑑賞がよい切っ掛けとなり、 改めて「ホフマン」は他の公演と比べ聴いてみたいと思っている。
その理由はなんと言っても先に書いたこのオペラのテーマへの関心。 構成と内容、それは19世紀における「芸術とは何か」という事柄に触れている。

オッフェンバックは軽快なオペレッタだけの作曲家ではなかった。 17世紀のモンテヴェルディがオルフェオに音楽家である自身のテーマを託したように、 19世紀のオフェンバックは市民社会の芸術家とは何か、 自分自身は何者なのかを、このオペラで語ろうとしている。

ミューズが終始ホフマンに付き添うニクラウスであることから、彼はいつも芸術と共にあることが示される。恋の遍歴は芸術探しを意味している。そしてポイントは、 遍歴は全てホフマンが振られた3人の女性に象徴されるところだ。3人は実はたった1人の女性ステッラであり、ホフマン(詩人)を捨てた彼女(芸術)はリンドルフ(社会)と共に去り、幕が降りる。

17世紀のオルフェオも19世紀のホフマンも共にミューズから始まるところが面白い。
ミューズは詩歌の神、音楽の神、芸術の導き手。このオペラではホフマンは終始ミューズ(女装)であるニクラウス(男装)と共にあるところは見逃せない。
オルフェオのミューズは「音楽」であり「希望」に代わるが、ホフマンのミューズは「芸術」であり新しい「社会」を意味している。
終幕でニクラウス(詩神)はリンドルフ(社会)と共にホフマン(詩人)からステッラ(美)を奪った。全ての恋(芸術)を失ったホフマンはただ一人机に向かうのみとなる。

2010年8月18日水曜日

有元利夫展「天空の音楽」


音楽は音を聴くことだけが楽しみではない。 
絵画もまたタブローの上の色や形を眺めるだけが喜びではない。 
有元利夫はそんな当り前のことを教えてくれる、魅力ある大好きな画家だ。 
白金の庭園美術館、長時間、彼の作品を楽しんだ。 
こんなに恋しいのに、こんなに夢中なのに。 
しかし、絵は今回もまた、一言も、何も答えてはくれなかった。 b0055976_15383033.jpg

学生時代、ピエロ・デラ・フランチェスカに触れたのがこの画家の始まりだ。 
以来、その画風は一貫してルネサンス風、いや、中世的。 柔らかみのある色調の中の静かな安定した造形。 
どの作品もパースベクティブがない空間にたった一人の演者というテアトロン。 
「天空の音楽」と名付けられた美術展は確かに、聴こえない音も響き続けていたような気がする。 
絵のそばに置かれた小さな説明バネルの一つにこんな言葉が書かれていた。 
「僕が舞台を描くのは、 そこが演技をする空間だから、嘘をつく空間だからと言っていいかもしれません。 いっぱい嘘をついて いっぱい演技をして 様式を抽出すれば より真実に近づき 本当のリアリティが 出せると思うのです。」
 有元利夫は25年前 38歳の若さで亡くなった。

4割が減作に関心

都市の高齢化は住まい手のみならず、建築本体にも及んでいる。一方、歩いてみての感想だが、小都市や農山村の過疎化高齢化も最早臨界点。「減築」は地域環境の活性化には欠かせない戦略の一つだ。

>国土交通省の国土交通政策研究所は、住宅の「減築」に関心を持つ戸建ての持ち家
世帯が42%に達したと発表した。同研究所が2009年度に実施した調査結果を
10年8月3日に公表した。


2010年8月12日木曜日

建築を探す旅=odyssey

20世紀の建築はモラリティが強くて面白くない。しかし、その反動だろうか、最近の雑誌を飾る建築は意味不明で形がゆがみ、不安定で不快ですらある。
ギリシャ以来、建築は集団に属するもの、そこで優先されるのは、合理であって個人的な趣味や経験ではない。
合理は「すべての事柄は理論理性で説明できる」という集団的意志に支えられている。
現在の合理はプラグマティックで経済的、あるいは個人的ご都合主義、言い訳に過ぎないこともある。
建築形象は本来は誰にでも理解出来るカタチ、しかし、現実はジャゴーン、集団的理解にはほど遠いものとなってしまった。

古来より建築を生み出すものは人間の言葉。言葉は集団の中にあって、人間と人間、人間と世界との関係づくりに関わっている。現在の建築形象は場当たり的な個人(稟議・政治・経済)に関わる散文であり、集団的な詩文とはほど遠い。
建築が発する言葉は約束ごとを持ちレトリカル(説明が必要)、と同時に、誰にでも理解でき、美しく感じられるものであったはず。そして、そこには詩行としての方法があった。

現在のイタリアデザイン、スカルパやロッシの建築にはその伝統が残されている。
集団的な詩文詩行といっても、確かに今や容易に理解され、感心が持たれるものではない。
しかし、建築が建築のうえにある限り、オブセッションするカタチに関わる詩文詩行があるはずだ。

ソネットやカンツォネッタの詩行詩形はかっての音楽の形式、しかし、現在もなお生きている。
現代建築にはどんな形式があり、その形式はどのように変容しているのか。
我々はそこにどんな世界、どんな関係、どんな意味を読もうとしているのか。
odysseyは個人的な感情や嗜好を超え、モラリティに関わらない、たとえオブセッションだけであっても物語のある建築を探そうとする旅なのだ。